TRACK'S BAR ACTUAN ESTE 27 DE DICIEMBRE EN EL GESSAMI

Este jueves 27 de diciembre, en Sant Esteve de Palautordera, en un enclave paradisiaco del Montseny (Barcelona), los chicos de Track's Bar descargarán toda su energía para que vayas acabando el año con una buena dosis de música de calidad y de buén rollo... Por cierto, algo están tramando estos chicos, que según parece, nos podrían dar un sorpresón importante para 2013, actuando en una plaza potente del actual panorama musical del país... A la que nos enteremos, nos haremos eco de ello. De momento, los puedes disfrutar en el Gessami del Montseny... y hasta creo que puedes marcarte una cenita inolvidable en ese mismo lugar antes de que actúen... Suena bién ¿verdad?... Pués yo de tí no me lo perdería!!!!

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Si todavía no les conoces busca TRAC'S BAR o KEEGAN en este mismo blog, en el apartado de etiquetas

CANAL 69 ACTUARÁN EN EL HEINEKEN ARENA DE MADRID

El sábado 26 de enero los chicos de CANAL 69 presentarán sus últimos temas en el Heineken Arena de Madrid

BESOS ROBADOS : VIDEOCLIP DEL TEMA BÉSAME

El pasado mes de octubre vió la luz el nuevo clip de Besos Robados. Aquí puedes verlo

CRANC: AVANCE DE SU NUEVO ALBUM

"Aqui us deixem un petit avanç del nou disc de Cranc, que presentarem el proper 8 de febrer a la Farinera del Clot. Es un petit video del tema Puto Mosso. Esperem que us agradi."

THE WHO: ALL STARS TRIBUTE

El próximo 2 de octubre verá la luz un disco homenaje a THE WHO. El álbum se llamará “Who Ar You – All Star Tribute to The Who”. Participan Joe Elliott, Rick Wakeman, Dave Davies, Iggy Pop, Randy Bachman, Ginger Baker, Joe Lynn Turner, Ian Paice y KK Downing.
El track list es el siguiente:

01. Eminence Front – John Wetton (Asia); KK Downing (Judas
Priest), Derek Sherinian (Black Country Communion)
02. Baba O’Riley – Nektar; Jerry Goodman (Mahavishnu
Orchestra)
03. I Can See for Miles – Mark Lindsay (Paul Revere and
the Raiders); Wayne Kramer (MC5)
04. Love Reign O’er Me – Joe Elliott (Def Leppard); Rick
Wakeman; Huw Lloyd-Langton (Hawkwind); Carmine Appice
(Vanilla Fudge)
05. My Generation – Knox (Vibrators); Dave Davies (Kinks);
Rat Scabies (Damned)
06. The Kids are Alright – The Raveonettes
07. Won’t Get Fooled Again – Sweet
08. Anyway Anyhow Anywhere – Todd Rundgren; Carmine Appice
09. I Can’t Explain – Iggy Pop
10. Behind Blue Eyes – Pat Travers
11. Magic Bus – Peter Noone (Herman’s Hermits); Peter
Banks (Yes); Ginger Baker (Cream)
12. Who Are You – Gretchen Wilson; Randy Bachman (Bachman-
Turner Overdrive)
13. Pinball Wizard – Terry Reid; Mike Pinera (Blues
Image); Brad Gillis (Night Ranger)
14. Squeeze Box – John Wesley (Porcupine Tree); David
Cross (King Crimson)
15. Bargain – .38 Special; Ted Turner (Wishbone Ash); Ian
Paice (Deep Purple)
16. The Seeker – Joe Lynn Turner; Leslie West (Mountain)

MUSE. MADNESS

Muse, Devon (Inglaterra)  Matthew Bellamy (voz, guitarra, teclado y piano) , Dominic Howard (batería y percusión) y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros)

RADIO 3 FULMINA EL PROGRAMA CARNE CRUDA

Argumentando motivos presupuestarios, la emisora estatal española ha eliminado de su parrilla el programa CARNE CRUDA, del polifacético Javier Gallego. El programa en cuestión era uno de los pocos de la radio española que criticaba abiertamente y sin ningún tipo de reparo los problemas sociales que, desgraciadamente, están generando los usureros sin escrúpulos, tanto de este país como a nivel mundial, eso si, sin dejar de lado su talante cultural, que hasta hace poco había caracterizado a todos los espacios de la emisora. Con el asalto del Partido Popular al poder, la censura se implanta una vez más en todos los ámbitos de lo que queda de este país. El argumento siempre es el mismo: "NO HAY PRESUPUESTO". El fin también es el mismo: "CENSURA PURA Y DURA". Tomás Fernando Flores, director de la cadena y pésimo compañero de trabajo, tildó de sensacionalista al equipo del programa, aferrandose a su butaca y salvando su propia cabeza. Aquí os paso las palabras de Javier tras conocer este atraco a la libertad de expresión:

Queridérrimos oyentes,
Lamento muchísimo tener que comunicaros que la nueva dirección de Radio 3 y de RNE me acaba de despedir y ha levantado el programa “Carne Cruda” de su parrilla de emisión. Se cumplen desgraciadamente los temores que muchos me habíais manifestado y que yo había desestimado pues creí en la palabra del recién nombrado director de la emisora, Tomás Fernando Flores, que aseguró hace un mes que el programa continuaría la próxima temporada. A la manera del presidente del Gobierno, el nuevo responsable de Radio 3 responde lamentablemente al dicho “Donde dijo digo, digo Diego” aunque en su caso sería más apropiado decir “Donde dije digo, digo Tomás Fernando”. Así, cuando fue nombrado director se comprometió conmigo a mantenerme en antena y a solo dos días de terminar el curso (y con todas las programaciones de radio cerradas, por cierto), me echa sin darme ni siquiera la oportunidad de despedirme en antena de vosotros, pues los programas de final del verano son grabados. Por eso lo hago desde aquí. Me pueden quitar el micrófono pero no la palabra. Y mucho menos, quienes no cumplen la suya.
La nueva dirección de la emisora, formada por Tomás Fernando y su segundo, Benito Pinilla, ha alegado motivos económicos para justificar mi cese y la retirada del programa. Por esa misma razón, hace un mes acepté una rebaja del 20% de mi sueldo y de la retribución del resto de colaboradores del programa, condición que hemos tenido que asumir todos los trabajadores externos de la casa para continuar en antena. Se supone que así cuadrábamos el exiguo presupuesto de la emisora. Pero ahora el equipo directivo dice haber encontrado inesperadamente un nuevo agujero presupuestario mayor del que creía y culpa a la anterior dirección de no haberle dejado las cuentas a su disposición. Solo le faltó a Tomás Fernando decirme que la culpa es de la “herencia recibida”, por utilizar la terminología oficial del partido. La culpa es de la herencia y el culpable es Carne Cruda, por lo visto, pues es el único programa diario que va a ser suprimido de la parrilla, a pesar de haber doblado la “audiencia recibida” y de ser el espacio más seguido en Facebook de todo Radio Nacional. Pero no nos echaremos flores nosotros. Para echarnos ya esta Flores. Sí, nos ha echado Flores. Pero llenas de espinas.
Dice que nos echa porque el programa sale muy caro. No tengo ningún problema en publicar mi sueldo de autónomo, sin pagas extras ni derecho a vacaciones. Cobro alrededor de 1.400 euros mensuales limpios después de pagar Seguridad Social, IRPF, el impuesto de sociedades y el resto de gastos de la empresa que tuve que constituir por exigencia de Radio Nacional, que trata así de evitar una relación directa con la persona física. Muchos de los colaboradores contribuyen desinteresadamente al programa y tres cobran una cantidad simbólica de 50 euros por colaboración después de haber trabajado gratis las dos primeras temporadas. El resto del equipo son contratados de RNE cuyos contratos siguen vigentes. Además, tras la noticia del despido, yo he ofrecido a Tomás Fernando Flores la posibilidad de negociar, lo que a él no parece habérsele ocurrido como solución. Me ha prometido consultarlo y llamarme. No lo ha hecho. No he vuelto a tener noticias suyas. Ni las puedo esperar de quien ya ha demostrado que no cumple lo que promete.
Por todas estas razones y por la forma poco verosímil en que me justificó su decisión, no pude creer a Tomás Fernando cuando se apresuró a decirme al cesarme que no era por motivos políticos, aunque yo ni siquiera los había sugerido. ‘Excusatio non petita, acusatio manifesta’ que decían los latinos, es decir, dime de qué te excusas y te diré de qué te acuso. Yo acuso a la nueva dirección de Radio 3 de haberme engañado dos veces: cuando me dijo que seguiría y cuando me dice que no hay motivos ideológicos para que no continúe. Fui un ingenuo al creerle la primera vez. No seré tan idiota de creerle una segunda.
Su discurso y maneras se parecen tanto a las del actual Gobierno que cualquiera diría que el Gobierno está detrás. No voy a ser tan mal pensado. No está detrás. Está delante porque ni siquiera se molesta en ocultarlo. No han ocultado que les estorbaban periodistas que pueden ponerles en tela de juicio, como Ana Pastor, Toni Garrido o Juan Ramón Lucas, a los que han despedido cuando mas éxito tenían sus respectivos programas. Para ellos, mi respeto y admiración porque han caído por una causa digna y que los periodistas debemos dignificar: hacer periodismo. Lo dije cuando el Gobierno decidió tomar el control de la radio televisión pública gracias a su mayoria absoluta: veenceréis pero no convenceréis, como afirmó Unamuno. Hoy pienso que me equivoqué: ni vencen ni convencen. Convence el que tiene razones y ellos han demostrado que solo saben responder a los argumentos del contrario con la fuerza. Y no vencen porque cada decisión que toman les hace perder el escaso crédito que tienen entre gran parte de la ciudadanía, incluidos algunos de sus votantes.
Yo sí que siento que he ganado muchísimo en estos tres años fabulosos de radio. He ganado a la audiencia más viva, inquieta, exigente, combativa y bulliciosa que un programa puede desear, incluidos algunos críticos feroces que siempre conviene tener para la sana confrontación de opiniones. He ganado la posibilidad de hacer radio en libertad y el privilegio de compartirlo con un equipo esforzado y talentoso que se ha dejado la piel en las ondas. Ha sido un placer inconmensurable y un privilegio compartir con ellos y con vosotros tantas experiencias radiofónicas y periodísticas estimulantes y emotivas, tantas horas de discusión, ideas, lucha, indignación y pensamiento crítico. Ha sido una satisfacción aprender de los muchos errores y tener la oportunidad de enmendarlos y tratar de mejorarnos a cada paso. Os doy mi palabra de que lo hemos hecho lo mejor que hemos sabido. A los que dirán que tengo lo que me merezco, solo puedo darles la razón. De hecho, este programa y su audiencia es mucho mas de lo que esperaba como recompensa. Por eso sigo contento en este momento triste. Puede que me hayan quitado el programa y el trabajo pero ya no me pueden quitar lo radiado.
Sé que solo soy uno de tantos que pierde su empleo en estos días amargos. Sé que solo soy uno de tantos periodistas que pierde su trabajo en este país precario. Y sé que Radio 3 seguirá siendo una grandísima emisora sin el programa pues cuenta con una plantilla con mucho talento que hace un enorme trabajo con muy pocos medios. Lo que quiero decir es que yo soy uno más. Pero aparte de mi pena personal y de la que sentiréis muchos por la pérdida de Carne Cruda, creo que hay algo más importante que todos tenemos que defender. Parafraseando mi adorada película “Amanece que no es poco”, todos somos contingentes pero la radiotelevisión pública es necesaria. Es necesario un medio de comunicación público, independiente y crítico que sirva a los ciudadanos para controlar a este Poder. Y es más necesario que nunca cuando el Poder trata de gobernar a golpe de decreto y tijeretazo, sin control por parte del ciudadano y tratando de controlar hasta los pensamientos que éste tiene. Hay compañeros en Radio Nacional que tratan de salvaguardar su dignidad profesional y un periodismo decente en estos tiempos oscuros de purgas, censuras y consignas informativas que ya se están imponiendo en Radio Nacional. Les deseo suerte, fuerza y, sobre todo, valor. Valor es lo que más necesitamos en estos tiempos.
Yo creo haber luchado por la radio pública desde dentro. Ahora me toca hacerlo desde fuera. Cuento con vosotros. Que la radio nos acompañe.

Tras las acusaciones (que no declaraciones) del director de la emisora, Javier Gallego respondió:

EN EL PROGRAMA ERAMOS 3 PERSONAS (DURANTE VARIAS FASES SOLO 2, INCLUIDO YO), 3 COLABORADORES MUSICALES A PRECIO DE SALDO (TRABAJARON GRATIS LA...

S 2 PRIMERAS TEMPORADAS), OTROS DOS GRATUITOS, Y UN GUIONISTA A TIEMPO PARCIAL PARA SKETCHES DE HUMOR. ME SALEN 5 COLABORADORES, NO 7, Y POCO PAGADOS O NADA. NO HE TENIDO JAMAS 4 GUIONISTAS PARA MI. LOS 3 COMPONENTES DE CARNE CRUDA ESCRIBIAMOS EL GUION. ANTES TFF ME DESPEDIA POR DINERO, AHORA TAMBIEN POR SENSACIONALISTA. SUS CIFRAS SI SON SENSACIONALISTAS.

Solo nos queda poder gritar esto... Por Javi Gallego!!!!
 

CANAL 69 EN VIVO EN LAS FIESTAS DE GRACIA

De izquierda a derecha Toni (batería) Enric (bajo) Oscar (guitarra) Jose (voz) Marc (guitarra) y Joan (guitarra)

Como todos los años las calles del barrio barcelonés de Gracia se engalanarán a partir del 15 de agosto para celebrar sus fiestas. Esta vez el escenario de la calle Tordera contará el JUEVES 16 con la banda CANAL 69. Tuve el gran honor de asistir a uno de los últimos ensayos y puedo asegurar que la maquinaria está perfectamente engrasada y lista para descargar toda su energía. La banda presentará sus temas clásicos y nuevo material, que también puedo asegurar, que no solo no tiene desperdicio, sino que mejora aún más su prometedora trayectoria. Pero eso no queda ahí. Tienen preparadas un montón de curiosas versiones de grandes temas que no dejarán indiferente a nadie... Hasta me atrevería a decir que superan al original en bastantes casos. Y eso es porque se han currado unos arreglos bastante sorprendentes, os lo puedo asegurar!!! Calidad y diversión asegurada... CONCIERTAZO IMPRESCINDIBLE !!! Yo de tí no me lo perdería!

"YA EMPIEZA LA CUENTA ATRÁS.... EL JUEVES 16 AGOSTO A LAS 23:00 EN LA CALLE TORDERA.... CANAL69 PONDRÁ PATAS ARRIBA LAS FESTES DE GRÀCIA CON UN MACROCONCIERTO DE MÁS DE DOS HORAS::::::::DONDE NO FALTARAN NUESTRO REPERTORIO....VERSIONES MÍTICAS::::Y PRESENTAREMOS MATERIAL NUEVO!!....QUE TIEMBLE GRÀCIA::::VAMOS A HACER UN SÚPER CONCIERTO PARA QUE TODOS DISFRUTEMOS DE LAS MÁGICAS NOCHES VERANIEGAS A RITMO DE ROCK,RISAS,AMOR Y SEXO!!
69 ABRAZOS......NOS VEMOS DE FESTA!!

 Preparando la máquina para dar lo mejor....llegan las grandes plazas!!
- 16 Agosto FESTES GRÀCIA c/ Tordera 23:00h
- 18 Agosto L´Estartit. La mítica Sala MARISCAL!! 23:00h
- 07 Septiembre Concert RADIO FLASHBACK, Lliça D´Amunt. 23:00
- 20 Septiembre Vilanova i la Geltrú. 23:00h.
Pendientes de confirmar varias fechas...y pendientes de confirmar fecha en Octubre del conciertazo en JOY SLAVA MADRID como Ganadores del Wolfest Music Festival. Madrid arderá con el rock de CANAL69.
Os deseo un verano repleto de amor,risas, rock y sexo.....69 besazos para todos!!
SE OS QUIERE!!"

 JOSE MASEGOSA.
CANAL69

GUILLEMOTS PREPARAN 4 NUEVOS TRABAJOS

Las multinacionales araos, compuesta por el cantante y pianista de formación clásica Fyfe Dangerfield, guitarrista brasileño Lord MC Magrao, percusionista escocés Greig Stewart (aka costarricense Caol) y canadienses contrabajista Aristazabal Hawkes, utilizan sus influencias eclécticas y estilos personales para crear un sonido pop pegadizo y un enérgico show en vivo que ellos han ganado muchos fans en su base británica. En 2005, abrieron para Rufus Wainwright durante su gira de U.K. y lanzaron el EP VI esas cosas en mi sueño. Los "mini-álbum" de acantilados (una colección de sus primeros singles, incluyendo todas las cuatro canciones del EP) salió en marzo de 2006. El cuerpo entero, a través de la ventana siguió más tarde ese año, y el rojo muy amapola fue emitido en la primavera de 2008. ~ Marisa Brown, Rovi El cantante y pianista de formación clásica Fyfe Dangerfield, el guitarrista brasileño Lord MC Magrao, el percusionista escocés Greig Stewart y la contrabajista canadiense Aristazabal Hawkes, utilizan sus influencias eclécticas y estilos personales para crear un sonido pop pegadizo y un enérgico show en vivo. En la siguiente playlist puedes disfrutar de sus grandes temas

click en la foto para acceder a su web

Con el reciente lanzamiento de su trabajo Hello Land! ve la luz el primero de sus nuevos cuatro álbums que se han propuesto sacar en el plazo de un año.

El proceso de grabación de la banda es bastante "bucólico". Esto es ayudado en gran medida por la ubicación del estudio en los campos noruegos, a los que dulcemente (enfermizamente?) se refieren como "nuestro pequeño Narnia". Detallan en su página Web cómo sería abrir las puertas del estudio en medio de la noche y reposar bajo las estrellas para escuchar sus progresos.

JALEO REAL EN DIRECTO EL 29 DE JULIO EN CASTELLDEFELS

Después de 10 años dando a conocer por todo el mundo su peculiar y originalísima visión de la rumba catalana, el grupo barcelonés ofrecerá este domingo 29 de Julio un concierto en el Chiringuito PURA VIDA de Castelldefels. La fusión de sus ritmos combinada con un refrescante paraje a la orilla del mar hacen de este evento una inmejorable oportunidad para conocer de cerca a la banda más ecléctica del panorama musical del país. TE LO VAS A PERDER?



BESOS ROBADOS PONEN FIN A SU GIRA DE SEDUCCION

Después de realizar una veintena de conciertos, Besos Robados ponen punto y final a una gira que les a llevado a presentar su primer EP homónimo por Zaragoza, Madrid y Barcelona. Han sido 8 meses intensos donde han compartido escenario con bandas de calidad indudable como Hotel, Perro Flaco, Luz Verde, El Legado, Fargo Avenue, Canal 69, Rodeo Rose, Maude, Universo Acelerado y Azimut Zero entre otros, han recorrido la mayoría de salas del circuito underground barcelonés y nos han presentado su primer videoclip “Arma de seducción” dirigido y realizado por Inesperado Films. (disponible en youtube y Sol Música)
El concierto de fin de gira será en la sala Monasterio de Barcelona a partir de las 21:30h donde actuarán junto a Fargo Avenue que presentaran su primer trabajo “La violencia elegante” producido por Paco Loco y editado con La Produktiva Records.

Con el fin de aprovechar el parón estival, la banda preparará el material para su próximo trabajo en estudio donde incluirán sus nuevas composiciones y algúnos de los temas que han ido interpretando durante la gira. Esperan tenerlo disponible hacia finales de año para volver a los escenarios lo más pronto posible y presentar la nueva gira 12/13.

FIN DE GIRA BESOS ROBADOS
Sábado 28 Julio - Sala Monasterio (Barcelona) junto a Fargo Avenue a partir de las 21:30h

ÉRASE UNA VEZ UN TAL KEEGAN

Mmmm... ¿Keegan? Quizás por su melena y buena planta... La verdad es que en los 70 se le daba un aire al futbolista del Liverpool Kevin Keegan... Aunque sospecho que en algún circulo más íntimo responde al nombre de Manuel... Actualmente bajista de los TRACK'S BAR, Keegan lleva una larga trayectoria sobre los escenarios. Grupos como Magia Negra lo vieron crecer y evolucionar. Sin embargo, en su dilatada carrera, no todo ha sido Rock & Roll. Gracias a las redes sociales tuve el honor de descubrir las siguientes joyas, comparables, si se me permite el atrevimiento, a la etapa actual de otro genio de las cuerdas. Mister Ritchie Blackmore. En la siguiente tracklist teneis el ejemplo:



KEEGAN HABLA SOBRE EL TEMA CAMARIÑAS
"En el tiempo que estuve por tierras Gallegas,en el punto más importante de Costa da Morte Camariñas, paisajes de paraisos tan pintorescos y magicos,con tanta belleza natural, me llamó la atencion su historia y leyendas. Gentes muy humildes a las que conoci y me trataron como a uno mas de ellos. Siempre senti como ellos sienten en estas tierras. Ahora lo llevo en la mente y en el corazon. Con todo el cariño del mundo compuse este tema lleno de paz, que dediqué a una estupenda amiga; Anyta
Quiero dar las gracias a todas esas personas que conocí entre amigos y familias... Gracias de verdad, de corazón."

FANTASÍA ES SU TEMA EN SOLITARIO PREFERIDO
"Fantasia es un tema lleno de recuerdos de momentos maravillosos. Recordando a muchas personas y a una en especial. Tal persona supo como empecé, pero luego hice tantos cambios... que la obra está aún sin acabar. Tambien quiero dar las gracias a mis amigos que han colaborado. En breve tiempo Track´s Bar convertirá este bello tema en aún mas bello."

COLÁNDONOS INDISCRETAMENTE EN SU CANAL DE YOUTUBE ENCONTRAMOS EL SIGUIENTE DOCUMENTO:
"Esta seria la sexta formacion de la banda desde 1979, año en que empezaron. En la formacion estuvieron Antonio (bateria),Carlos (Guitarra Lead,Ritmica),Jose (Guitarra Lead,Ritmica),Keegan (Bajo) y por ultimo Jose Miguel Ex-Viuda Negra (Voz). Durante unos largos meses de curro en el local no tuvimos la oportunidad de estrenarnos con él en directo. Fue el apogeo, el gran momento de la banda, con temas muy sólidos y currados. Esta grabación se hizo con un magnetofón de la epoca. No habia para mas. La generacion de MN ya estaba en los momentos finales."


La verdad es que en El Rincón Oscuro, seguramente por nuestra mala cabeza y nuestra insufrible agenda, no hemos tenido todavía la suerte de conocer en persona a Keegan... De hecho nos faltan muchísimos datos sobre el resto de su carrera musical. Lo que sí quisiéramos resaltar es su generosidad para con las causas benéficas, junto a sus compañeros de Track's Bar. Precisamente nos gustaría recordar sus repetidas colaboraciones con la organización SANFILIPPO, dedicada a la investigación sobre una enfermedad infantil degenerativa.
Una buena oportunidad para conocer a Keegan y a sus compañeros de Track's Bar es asistir el día 3 de agosto A LA PLAYA DEL PRAT DE LLOBREGAT

R.I.P. JON LORD, 9 JUNIO 1941 - 16 JULIO 2012

En 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combo y a partir de 1964 The Artwoods.
En 1968, ingresó a la banda Roundabout que meses más tarde cambiaría su nombre a Deep Purple.  Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos en solitario.
Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2003. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band..
Una vez consolidada la nueva agrupación de Deep Purple en 1968, con Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans, Nick Simper y el propio Jon Lord (a la que más tarde los estudiosos de la música adosarían la denominación "Mark I" por ser la primera formación de Purple) los Purple comenzaron a trabajar en lo que sería su primer álbum. Lord sería el principal referente y quien llevara las riendas en cuanto a la dirección artística y musical del grupo hasta el año 1970, donde pasó a ganar predominio Ritchie Blackmore. Lord otorgó al grupo un auténtico y particular sonido "psicodélico", que si bien en la época era algo muy común en los grupos de rock, dejaba percibir un atisbo, una característica particular, un "algo" en la música de Deep Purple que la hacía diferente a la de los demás y luego sería famosa en todo el mundo. Esa característica sería otorgada desde el Mark I por Jon Lord junto con sus compañeros Ian Paice en batería y Ritchie Blackmore en guitarra debido a que ellos se preocupaban principalmente de la parte musical mientras los bajistas (Nick Simper, Roger Glover o Glenn Hughes) y vocalistas (Rod Evans, Ian Gillan o David Coverdale) de turno en cada una de las diversas formaciones hasta 1976 se precouparon de escribir las letras de los temas.
Los tres primeros álbumes de Deep Purple contienen mucho del virtuosismo de Lord, caracterizado por largos y frenéticos pasajes de órgano Hammond, con superposiciones rítmicas y melódicas de órgano, con uso y abuso de los altavoces rotatorios Leslie, que otorgan al Hammond su particular sonido. No sería hasta 1969, justo luego del reemplazo de Nick Simper y Rod Evans (bajista y cantante, respectivamente, del grupo) por los nuevos miembros Ian Gillan y Roger Glover, que el mundo no vería a la luz uno de los capítulos más curiosos y singulares de la música del siglo XX: la fusión entre una orquesta filarmónica clásica y un grupo de rock, interpretando una pieza clásica compuesta por tres movimientos cuya autoría musical corresponde íntegramente a Jon Lord: Concerto for group and orchestra.
Un poco para superar el escollo de aún no ser reconocidos ampliamente en Inglaterra y otro poco para satisfacer sus ansias de proyectos faraónicos, Jon Lord propone al manager del grupo realizar un concierto para Grupo y Orquesta, uniendo sus dos grandes amores, la música clásica y el Rock en una extravagancia musical que sería plasmada en un álbum en vivo, grabado en el Royal Albert Hall de Londres, tras lo cual recibieron una ovación del público durante quince minutos.
Luego del suceso del "Concerto", Lord se convertiría en uno de los gestores del sonido del órgano Hammond en el ámbito de la música hard rock (junto a Uriah Heep), en parte gracias al álbum In Rock de 1970, siendo el pionero en introducir pasajes musicales cercanos al sonido de un órgano de iglesia, poderosos "rugidos", rápidos solos de virtuosismo desbordante, acompañamiento con distorsionados "riffs" y el comienzo de la inmortal relación musical con Ritchie Blackmore, todo dentro del contexto de la música de Deep Purple.
Paralelamente a su trabajo en Deep Purple, de 1968 al 1976, Lord siguió trabajando en sus proyectos solistas. El primero de ellos fue un encargo de la BBC como resultado del éxito que había generado el Concert for Group and Orchestra. Dicho trabajo se llamó Gemini Suite y fue grabado en vivo, en el Royalt Albert Hall de Londres con Deep Purple y la Light Music Society en la orquesta, dirigida por Malcom Arnold, quien también había sido el director de orquesta del Concerto.
Cabe destacar que este material sería posteriormente relanzado en 1971 como obra solista de Lord (no en colaboración con el resto de Deep Purple, sino con sólo dos de sus miembros, Ian Paice y Roger Glover) habiendo cambios en los arreglos musicales, siendo grabado en estudio y participando además otros músicos de sesión.
También durante 1971, Lord, junto a Tony Ashton y otros músicos, realizaría la música para una película titulada The Last Rebel, consistente en dos piezas musicales: "The Last Rebel" y "You, me and a friend of mine".
Otros trabajos posteriores a los nombrados son First of the Big Bands de 1974, en co-autoría con su amigo Tony Ashton y Windows (del mismo año que el anterior) junto a Eberhard Schoener.
Tras la separación de Deep Purple en 1976 formó Paice, Ashton & Lord, grupo que formaría junto a su amigo personal Tony Ashton, al batería de Purple, Ian Paice, además de quien fuera luego guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, y al bajista Paul Martínez. Con ellos graba un solo álbum, Malice in Wonderland, para luego disolverse la agrupación, debido principalmente al abuso de Tony Ashton con el alcohol. Durante 1976 también editó Sarabande, una obra compuesta íntegramente por él.
Alrededor de dos años después, en 1978, pasó a formar parte de Whitesnake, agrupación que había puesto en marcha David Coverdale, ex cantante de Deep Purple en las Mark III y Mark IV. Permaneció allí hasta 1984, cuando pasó al reformado Deep Purple, previo a lo cual, en 1982, editó un nuevo trabajo solista también íntegramente compuesto por él excepto un tema, "Say it´s all right", en colaboración con Elmer Gantry.
Durante su permanencia en el reunido Purple (1984 a 2002), Jon Lord se daría un par de gustos antes de su retiro de la agrupación gracias a la que fue conocido por el mundo entero. El primero fue la edición de un nuevo proyecto solista titulado Pictured Within, de 1998, que mostró una faceta un tanto nostálgica de Lord en parte debido a la reciente muerte de su padre. El segundo suceso sería la reencarnación del Concert for Group and Orchestra, que Lord había compuesto treinta años antes pero del cual las partituras originales se habían perdido, quedando como único rastro del mismo "Concerto", el álbum que fue grabado en vivo y el filme de dicha presentación. Un compositor holandés de nombre Marco de Goeij había estado reconstruyendo las partituras del evento con la ayuda de los únicos registros mencionados (el filme y el álbum). Se puso en contacto con Lord, quien había estado tratando de reconstruir la música, pero al ver que Marco tenía terminado casi completamente los tres movimientos en que consistía la obra, Lord quedó pasmado de asombro y juntos pudieron terminar de reconstruir las partituras, celebrándose el evento justo para el trigésimo aniversario de su creación con una gira mundial en 1999, donde interpretaron el Concerto junto con clásicos de Deep Purple.
Su último álbum grabado con Deep Purple fue Abandon, tras lo cual en el 2003 cansado de las continuas giras, se retiró de la banda amistosamente para continuar con su carrera solista.
En agosto de 2011, hizo público que estaba luchando contra un cáncer y en su sitio web afirmó: "Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje supieran que estoy luchando contra un cáncer y que, en consecuencia, me tomaré un descanso de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura". "Seguiré escribiendo música, en mi mundo simplemente ha de ser parte de la terapia, y espero de todo corazón estar de vuelta en buena forma el próximo año". En julio de 2012 retoma su actividad musical. Lord ha fallecido hoy 16 de julio de 2012 por una embolia pulmonar, después de luchar contra un cáncer de pancreas en un hospital en Londres.
fuente: wikipedia, http://jonlord.org/

Hace un par de años, la presentadora de "A Solas", Elena Rostova, ofrecía esta entrevista con Lord:

NIGHTWISH: END OF AN ERA 2005

Fin de una Era es un DVD y un doble CD de la banda finlandesa Nightwish. Nuclear Blast grabó su actuación en directo en el Hartwall Arena en Helsinki, Finlandia, el 21 de octubre de 2005, el concierto final de un recorrido largo en todo el mundo para su álbum ONCE. Fin de una Era es la producción final de Tarja Turunen con Nightwish. Ella abandonó el grupo después de este concierto.

EXTREMODURO ESTARÁN ROBANDO PERCHAS DEL HOTEL A PARTIR DE SEPTIEMBRE

Después de un largo periodo de inactividad en los escenarios, EXTREMODURO ponen en marcha una gira en los meses de septiembre y octubre.
Si clickas en el siguiente enlace podrás acceder a una desenfadada y cachonda rueda de preguntas a la banda:
Rueda de Preguntas a Extremoduro 2012

Gira "Robando perchas del hotel"

07.09.2012 Sevilla

08.09.2012 - AGOTADAS Sevilla

14.09.2012 - AGOTADAS Valencia

15.09.2012 - AGOTADAS Valencia

21.09.2012 Murcia

22.09.2012 - AGOTADAS Murcia

29.09.2012 Madrid - Festival "En vivo"

06.10.2012 Barcelona

13.10.2012 Cáceres

20.10.2012 Bilbao

27.10.2012 A Coruña

Iñaki y Robe presentaron hace un par de meses en Oviedo, y por sorpresa, un tema inédito. Fué en la gala de la Fundación El Pájaro Azul, cuya misión es recoger y definir proyectos de ayuda al desarrollo, especialmente en África:

MUSE PRESENTAN SURVIVAL, TEMA OFICIAL DE LONDRES 2012

Juegos Olímpicos 2012. Londres a partir del 27 de julio."Survival", es un tema compuesto especialmente para el evento y estrenado ayer a través de la BBC. El tema sonará cuando los atletas entren al estadio y cuando se entreguen las medallas.
"Survival es un tema sobre la convicción y la determinación para ganar", según Matt Bellamy. Formará parte de The 2nd Law que como ya se ha anunciado en el rincón oscuro, se editará en septiembre. La intro del tema, con reminiscencias del "Tristesse" de Chopin, da paso a una genialidad más de MUSE.

CANAL 69: PARADA MOTERA EN EL DAKOTA COUNTRY CUSTOM (LA ROCA DEL VALLÉS)

Siguiendo con el periplo por los escenarios de esta gran banda, a mediados de Junio descargaron su Rock & Roll en el Dakota Country Custom. Joan Julià, uno de los guitarristas de CANAL 69, tuvo un gran detalle con el rincón oscuro y nos envió un montón de fotos del evento!!! Estas son sus palabras:



  "HACÍA UNA CALOR BAJO ESE TECHO DE URALITA ... A LAS 12`00 H. DEL MEDIODÍA !!! PERO COMO DICE EL REFRÁN : "SARNA CON GUSTO ..."

...VALIÓ LA PENA !!! . TOCAMOS ANTE UN BUEN PÚBLICO , NOS PAGARON BIÉN Y NOS INVITARON A COMER Y A BEBER . QUE MAS QUIERE UN MÚSICO PARA SER FELÍZ ? ..."

SYMPOSIUM 1997

No se trata de una noticia musical, pero no he podido evitarlo... El gran y polifacético Carles Pàmies dirigió hace ya 15 años un corto especialmente sangriento... EL RINCÓN OSCURO no podía permitirse el lujo de que cayera en el olvido...

SINOPSIS:

Un local aparentemente tranquilo se convierte, sorprendentemente, en un infierno para los clientes...
¿Qué es lo que provoca que el matarife del último piso acuchille a su inocente víctima? ¿ Porqué la chica recién llegada asesina, a su vez, al matarife? ¿Porqué hay un cadáver agonizante en el servicio? ¿Quién es el loco con el hacha que despedaza a los parroquianos? ¿Porqué una de sus víctimas termina estrangulándolo con sus propias tripas? Y, en general, ¿Porqué el local se convierte en una orgía de sangre y caos?

Dirección : Carles Pàmies
Producción: Jordi Selma, Xus Prió, Carles Pàmies
Escrito por: Xus Prió
Fotografía: Sergi Garriga
Storyboard: Jordi Selma
Sonido: Joan Pozo
Música: Sí y No
Montaje: Toni Vizcarra
Efectos Especiales: Jordi Puigcorbé, Josep Margarit
Maquillaje: Alicia Bravo, Montse López, Pepa Navas
Fotos: Mar Villarino
Filmado en 16mm Color.
Duración: 6’30 min.
Rodado en La Vaca Que Vuela, Barcelona, en 1996 y 1997
(C) HYDRA PRODUCTIONS – 1997

MUSE: THE 2ND LAW. ALBUM TRAILER & TOUR DATES 2012

Muse estarán tocando en el Reino Unido y Europa este otoño. En Septiembre presentarán su nuevo trabajo en estudio

UK & EUROPEAN TOUR 2012

16.10 Park&Suites Arena, Montpellier, France
18.10 Bercy, Paris, France
20.10 Palacio de Deportes, Madrid, Spain
22.10 Zenith, Nantes, France
24.10 SECC, Glasgow, UK
26.10 O2 Arena, London, UK
27.10 O2 Arena, London, UK
30.10 LG Arena, Birmingham, UK
01.11 MEN Arena, Manchester, UK
12.11 Olympiahalle, Munich, Germany
14.11 St. Jakobshalle, Basel, Switzerland
16.11 Unipol Arena, Bologna, Italy
17.11 Adriatic Arena, Pesaro, Italy
19.11 Stadhalle, Vienna, Austria
20.11 Arena, Budapest, Hungary
22.11 O2 Arena, Prague, Czech Republic
23.11 Atlas Arena, Lodz, Poland
05.12 Spektrum Arena, Oslo, Norway
06.12 Ericsson Globe, Stockholm, Sweden
07.12 Arena, Malmo, Sweden
10.12 Hartwall Arena, Helsinki, Finland
11.12 Saku Arena, Talinn, Estonia
13.12 Arena, Riga, Latvia
15.12 O2 World, Hamburg, Germany
17.12 Ziggo Dome, Amsterdam, The Netherlands
18.12 Sportspaleis, Antwerp, Belgium

BESOS ROBADOS ESTRENAN VIDEOCLIP Y ACTÚAN EN MADRID

El 1 de Junio BESOS ROBADOS presentarán su álbum en LA COCINA ROCK de Madrid. Compartiendo cartel con PERRO FLACO, la banda barcelonesa no sólo repasará los temas ya conocidos de su repertorio sino que dará a conocer nuevas composiciones e incluso sorprenderá con una gran versión de Huesos, tema clásico de Los Burros.
La Gira de Seducción 2012 no acabará en Madrid. De momento están cerradas las siguientes fechas:

08 Junio - Crossroads (Terrasa) junto a Rodeo Rose
09 Junio - Be Cool (Barcelona) en el Surface Festival
13 Julio - Rock and Apples (Calella)
28 Julio - Rocksound (Barcelona) junto a Dulce Neus

Pero no menos importante es la noticia de la presentación de su videoclip ARMA DE SEDUCCIÓN. Una prueba inconfundible de que estos chicos van muy en serio y se lo están currando. Mucha suerte tíos!!!

SLASH PRESENTA APOCALYPTIC LOVE: CONCIERTO COMPLETO DESDE NEW YORK (23.05.2012)

01. Mean Bone 02. Dirty Little Thing 03. Nightrain 04. One Last Thrill 05. Back From Cali 06. Ghost
07. Standing in the Sun 08. Rocket Queen 09. Doctor Alibi 10. Speed Parade 11. Apocalyptic Love 12. Watch This 13. Starlight 14. Just Like Anything 15. Halo 16. You're a Lie 17. Sweet Child O' Mine 18. Slither 19. By the Sword 20. Paradise city

SEX PISTOLS: The Filth and the Fury (Versión en castellano)

Mark Oliver Everett. CLIMBING TO THE MOON

So i wrote it all in a letter
But i don't know if it came
The nurse she likes my writing
So she keeps it just like me
So that it won't get away

I won't be denied this time
'fore i go out of my mind over matters
Got my foot on the ladder
And i'm climbing up to the moon

Got a sky that looks like heaven
Got an earth that looks like shit
And it's getting hard to tell where
What i am ends
And what they're making me begins

I won't be denied this time
'fore i go out of my mind over matters
Got my foot on the ladder
And i'm climbing up to the moon

Saturday in the yard
They'll bring you by
We'll lay down on the grass
And watch as the sky closes in

I won't be denied this time
'fore i go out of my mind over matters
Got my foot on the ladder
And i'm climbing up to the moon

MICHAEL SCHENKER: Live in Hamburg Rockpalast 1981

En el más oscuro de los rincones de la memoria... 1981. Michael Schenker, Cozy Powell, Gary Barden, Chris Glenn, Paul Raymond. No hace falta decir nada más. Enciendan la luz...
01-Armed and ready 02-Cry for the nations 03-Victim of ilusion 04-Natural thing 05-Feels like a good thing 06-Into the arena 07-Rock bottom 08-Looking out from nowhere 09-Lost horizon 10-Doctor doctor 11-Lights out

RUSS BALLARD: LA CARA OCULTA DEL HARD ROCK?

Russ Ballard (Hertfordshire, Reino Unido, 31-10-1945) comenzó su carrera como guitarrista de la banda Buster Meikle & The Day Breakers en 1961, junto a su hermano mayor Roy Ballard en el piano y Bob Henrit en la batería. Más tarde se unió a The Roulettes, junto a Adam Faith, y también formó parte de Unit 4 + 2, a principios de los '60. Posteriormente, se convirtió en el vocalista principal y guitarrista de la banda Argent, donde obtuvo su primer hit, God Gave Rock and Roll to You. Esta canción fue luego versionada por Petra y Kiss.
En 1972, Ballard colaboró en el álbum de Colin Blunstone Ennismore y escribió la canción I Don't Believe in Miracles, incluida en ese álbum, que también fue un hit.
En 1973 abandonó la banda Argent para comenzar su carrera como solista y compositor. Fue Ballard quien escribió canciones como Liar, de Three Dog Night, o So You Win Again, de Hot Chocolate. "On the Rebound" fué otro éxito de su etapa en solitario, más tarde versionado por Uriah Heep en 1982, en su álbum Abominog. La banda inglesa Hello, interpretó otro de sus temas, New York Groove, en 1975.
Escribió y produjo You Can Do Magic, de la banda America en 1982. También colaboró en el siguiente álbum de la banda, Your Move. Curiosamente escribió temas para Agnetta y Frida (excomponentes de ABBA) y muchísimos interpretes pop, pero sus más grandes aportaciones han sido en el Rock. Peter Criss, Ace Frehley, Santana ('Winning'), Roger Daltrey ('Free me'), Rainbow ('Since you've been gone' y 'I surrender'), The Stiffs, Elkie Brooks ('No more the fool') y una casi interminable lista de artistas han recurrido a  las composiciones de Ballard para conseguir importantes Hits.
De su carrera como solista son recordados los temas The Fire Still Burns, y Hey Bernadette, entre otros. Ambos temas de su álbum The Fire Still Burns de 1985. Voices también fué un hit destacado, que llegó a incluirse en la Banda Sonora de Miami Vice.
Ballard, hasta la fecha, cuenta con nueve álbumes en su carrera como solista:
Russ Ballard (1975) Winning (1976) At the Third Stroke (1979) Russ Ballard & the Barnet Dogs (1980) Into The Fire (1981) Russ Ballard – 1984 (1984) The Fire Still Burns (1985) Seer (1995) Book of Love (2006)
En la siguiente Play List, puedes comparar una pequeña parte de su obra, tanto interpretada por él, como versionada por otros artistas:

THERAPY?: A BRIEF CRACK OF LIGHT

FORMACIÓN ACTUAL:
Andy Cairns (Guitar/Vocals) Michael McKeegan (Bass Guitar) Neil Cooper (Drums)

DISCOGRAFÍA:
Babyteeth (1991) Pleasure Death (1992) Nurse (1992) Troublegum (1994) Infernal Love (1995) Semi-Detached (1998) Suicide Pact – You First (1999) Shameless (2001) High Anxiety (2003) Never Apologise Never Explain (2004) One Cure Fits All (2006) Crooked Timber (2009) We're Here to the End (2010) A Brief Crack of Light (2012)

TRACKLIST:

SANFILIPPO BARCELONA ORGANIZA UN CONCIERTO BENÉFICO EL 12 DE MAYO EN LA SALA MANTIS DE MONTORNÉS

BANDAS DE ROCK : TRACK´S BAR - MARTINI SURFERS - EL TIO JACK - LARGATOÑÚ - MYSTIC EARTH
ENTRADA BENEFICA 8 €
Paginas de Sanfiliippo Barcelona:
http://sanfilippobarcelona.blogspot.com.es/
https://www.facebook.com/pages/SANFILIPPO-BARCELONA/274688539241663
https://www.facebook.com/profile.php?id=100001909151205

¿QUE ES LA ENFERMEDAD DE SANFILIPPO?
El sindrome de Sanfilippo o MPS III,es un desorden degenerativo raro del sistema nervioso central.Esto esdebido a la falta de una enzima esencial (heparán sulfato),que pertenece a un grupo de enfermedades conocidas como desordenes lisosomales de almacenamiento.
La falta de esta enzima provoca el acumulo de sustancias tóxicas en el celebro,provocando un efecto devastador en el desarrollo neurológico del niño.
En funcion de la enzima que falta,se diferencian entre cuatro modalidades de la enfermedad:
-Sanfilippo A (Heparán sulfatasa)
-Sanfilippo B (Acetilglucosaminadasa-N-a)
-Sanfilippo C (Acetiltransferasa-N)
-Sanfilippo D (Acetilglucosamina-N)
  Los efectos que provoca esta enfermedad sobre los niños,son tan graves,que la esperanza de vida no suele llegar a la pubertad.

TRATAMIENTO
Actualmente no existe ningun tratamiento para esta enfermedad.No obstante,se estan abriendo investigaciones muy prometedoras,pero a su vez,extremadamente caras y dificiles de financiar.

SIGNOS Y SINTOMAS DE LA ENFERMEDAD
- déficit de atencion
- conducta agresiva
- importantes trastornos del sueños
- autoñesión
- cambios bruscos en el estado de ánimo
- pérdida del habla
- pérdida auditiva severa
- dificultades motoras agresivas,debido a espasticidad y rigidez de las articulaciones,acabando en la mayoria de casos al uso de silla de rueda (aprox. a la edad de 10 años)
- epilepsias
- degeneración neurológica severa ( entre los 6 y 10 años) acompañado por un rapido deterioro de las habilidades sociales y adaptativas (deterioro mental)
- deterioro óseo
- muerte prematura.

La Asociación Sanfilippo Barcelona nace en 2.010. Es una asociación sin ánimo de lucro y tiene como finalidad la divulgación de esta enfermedad minoritaria,con el objetivo de formentar la investigación científica y conseguir desarrollar terápias para la cura de la Mucopolisacaridosis de Tipo III (sanfilippo).

sanfilippobarcelona@gmail.com
Belen Zafra Garcia

QUIEN NO PUEDA VENIR Y QUIERA AYUDAR A ESTOS NIÑOS... ABRIMOS FILA CERO.
Caixa del Penedés.
nº de cta. si el donativo se efectúa desde España:
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SOBRE TODO MENCIONAR QUE ES DONACIÓN YA QUE ES UNA CUENTA ESPECIAL PARA DONACIONES...GRACIAS POR REGALAR VIDA

Track's Bar, Martini Surfers y El Tío Jack

Mystic Earth

DANNY B. HARVEY: DE THE HEAD CAT A NECROFOXX

LEMMY (Motörhead) al bajo, SLIM JIM PHANTOM (The Stray Cats) en la batería y DANNY B. HARVEY (Rockats, 13 Cats, Lonesome Spurs) a la guitarra y teclados, se unieron el año 2006 para formar un grupo alternativo a sus respectivas bandas de Rock & Roll. El nombre de la banda es el resultado de la combinación de Motörhead con Stray Cats y 13 Cats. Editaron un primer ábum de versiones llamado Fool's Paradise. En 2011 editaron su segundo trabajo Walk the Walk, Talk the Talk.


DANNY B. HARVEY se ha asociado con NECROFOXX desde Monterrey, México, para formar un nuevo dúo visualmente impactante, extremadamente talentoso y con más énfasis en la muerte, el Sexo y el rock ' Roll.
Web de Necrofoxx
Danny B. Harvey & Necrofoxx en Facebook

RITCHIE BLACKMORE CUMPLE 67 AÑOS: RAINBOW LIVE IN MUNICH

Este 14 de Abril el gran Ritchie Blackmore cumple 67 años. Y para celebrarlo, nada mejor que recordar el concierto que tuvo lugar en Munich en 1977, con la formación de Rainbow, que contaba con Ronnie James Dio, Cozy Powell, Bob Daisley y David Stone. A disfrutarlo!!!

ROTTEN NUTTES: ONE NIGHT AT SIDECAR

Un repaso en imágenes de la actuación de las Rotten Nuttes en la sala Sidecar de Barcelona, que tuvo lugar el pasado 4 de Abril junto a la banda sueca Mary's Kids.

APHRODITE'S CHILD: 666, EL NÚMERO QUE MARCÓ UN FINAL

Aphrodite's Child iniciaron su andadura en 1968. El grupo estaba integrado por los griegos Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces) y Lukas Sideras (percusión y voces), colaborando ocasionalmente con ellos Anargyros «Silver» Koulouris (guitarra). Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In Concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de Vangelis and His Orchestra. En medio de un alterado entorno político en Grecia, decidieron afincarse en Francia y adoptaron el nombre de Aphrodite's Child. Su primer sencillo, «Rain and Tears»,  fué una adaptación del canon de Pachelbel. En 1968, la banda realizó su primer álbum, End of the World. Su siguiente sencillo fue «I Want to Live». Para la grabación de su segundo álbum, la banda se trasladó a Londres. It's Five o'Clock salía a la luz en 1969. El primer sencillo se tituló «Let Me Love, Let Me Live». En 1970 apareció como sencillo «Spring, Summer, Winter and Fall».La banda empezó a grabar en París una adaptación del Libro de la Revelación de la Biblia a finales de 1970, gestando así su tercer álbum, 666 (The Apocalypse of John, 13/18). Silver Koulouris se unió al grupo, pero las relaciones entre los miembros de la banda empezaban a ser tensas.666 era un álbum conceptual basado en el libreto del letrista griego Costas Ferris. La música que Vangelis creó para 666 era mucho más psicodélica. Esto no sentó bien al resto de miembros de la banda. Para entonces, Roussos ya preparaba su carrera en solitario, grabando su primer sencillo «We Shall Dance» (con Sideras a la batería) para su primer álbum On the Greek Side of My Mind, editado en septiembre de 1971. Vangelis, mientras tanto, grababa la música para la serie documental L'Apocalypse des animaux, al tiempo que trabajaba en un sencillo, junto a su novia Vilma Ladopoulou y el guitarrista Koulouris, usando el pseudónimo Alpha Beta. 666 salió al mercado, a principios de 1972 cuando la banda ya se había separado. Aphrodite's Child vendió alrededor de 20 millones de álbumes en apenas cinco años de vida como banda. Vangelis y Demis Roussos iniciaron sus carreras en solitario, Roussos como cantante pop y Vangelis como compositor. Koulouris colaboró con ambos ocasionalmente. Lukas Sideras siguió una carrera más discreta.
En la siguiente playlist queda resumida la carrera del grupo:


A la carrera de Vangelis, archiconocida por el gran público, habrá que dedicarle unas lineas en otro momento. Lukas se dedicó más a producir discos para gente como Richard Cocciante o Sigma Fay y formó los grupos Ypsilon, Diesel y Los Tres (estos dos últimos de corte blues-rock). En cuanto a Demis, cayó en la mediocridad sentimentaloide del éxito casposo y cutre propio de los cassettes de gasolinera de la época... y no ponemos el tristemente famoso "Triki Triki" porque no... Ya sería el colmo...



Quizás un final digno?

BARRICADA: DE LA SILLA ELÉCTRICA AL PUNTO DE MIRA. NUEVO VIDEO CLIP

Aprovechando el lanzamiento del nuevo Video Clip Punto de Mira, que, como no, podreis ver a continuación, no podemos evitar trasladarnos casi 30 años atrás para recordar esta joya perdida en youtube. Eran los inicios...



Su nuevo trabajo Flechas Cardinales sale a la venta el 17 de Abril y contará con los temas 1 P’a enredarte 2 Punto de mira 3 Aguardiente 4 Eclipse 5 El muelle 6 Como el invierno 7 En lo más pequeño 8 Hasta diez 9 Imán 10 La balanza 11 Remiendos 12 Rugir y morder 13 Flechas cardinales. Boni canta en once de los temas y Alfredo en dos canciones del disco. Kutxi Romero de Marea es autor de una de las letras “La balanza” y la canta a medias con Alfredo, quien pone también su voz al tema “Como el invierno”. Iker Piedrafita, que ha producido el álbum,  canta a medias con Boni el tema “Remiendos”. Además 30 barriker@s colaboran con sus coros en la primera y última canción del disco: "Pa’ enredarte" y "Flechas cardinales".
Punto de Mira... Lo último de Barricada.

CANAL 69: ASÍ SON SUS DIRECTOS, ASÍ ES EL ROCK & ROLL

Hace ya algún tiempo nos hacíamos eco de la noticia de que esta sensacional banda triunfaba en el Wolfest 2011. Esperando verles pronto en Madrid, compartiendo escenario con otros grupos de primer nivel (posiblemente Sidonie?), no podemos hacer más que calentar el ambiente con este clip en directo extraido de su actuación en Razzmatazz. Toni Larrosa a la batería, Enric Garbí al bajo, Oscar García Bragado y Joan Julià a las guitarras y José Masegosa luciéndose con el micro son CANAL 69 y nos presentan su tema MUSA. Si todavía no los conoces dale al PLAY... No te arrepentirás

ROGER WATERS EXPLICA COMO NACIÓ "CONFORTABLY NUMB"

Compuesta por Gilmour y pulida por Waters, quien además escribió la letra, Confortably Numb narra un pasaje que comienza en plena sobredosis de Pink, con la voz del doctor -voz de Roger Waters- pidiéndole que si puede oírle responda con la cabeza. El médico trata de tranquilizar al artista para administrarle una inyección que le permitirá aguantar en pie durante toda la actuación pero Pink no le escucha, simplemente relata -con la voz de David Gilmour- una sarta de incoherencias que en ese momento le salen de muy adentro. Habla de su infancia, de recuerdos y de fantasías incumplidas que han derivado en un sujeto traumatizado y completamente alienado.

Cómo nació un tema como Comfortably Numb?
En realidad fue en Filadelfia, en un concierto en el Spectrum Arena, lo recuerdo bien. Estaba con un dolor de estómago espantoso, entonces un doctor del hotel llegó a la habitación y me dio un tranquilizante para elefantes: en el show apenas podía levantar las manos más arriba de mis rodillas. Una sensación muy extraña. Fue el único concierto de Pink Floyd en el que no aparecí en el bis. Salieron los otros tres, yo no fui capaz. Eso forma parte de la canción, claro que hay otras cosas…
El coro que canta David –“there is no pain you are receding…”- nace un poco antes, en el 74 o 75, cuando estaba atravesando por mi primer divorcio. Me estaba volviendo un poco loco. Recuerdo un día en la cantina de los estudios Abbey Road, y la gente alrededor de pronto volviéndose muy pequeña y lejana, como si los estuviera mirando por el lado equivocado de un par de binoculares. Se veían lejísimos. Me dije: “así que esto es tener una crisis nerviosa…”. Mi realidad física se alteró mucho y de golpe. Espantoso. Volví como pude al estudio y comencé a tocar el piano hasta que la sensación se fue. Nunca he vuelto a tenerla, es muy poderosa.
El productor Bob Ezrin y yo decidimos que el disco necesitaba una canción que representara al doctor, en la historia, y David tenía una melodía. La escuchamos y le dije, “oye esto debería ser el coro de la canción”. Me fui a otro cuarto y escribí la letra de la canción que ustedes conocen ahora y el resto de la melodía y entonces me di cuenta que necesitaba los versos, esa línea de notas descendentes de Si menor y La mayor, todo eso. Todos estábamos de acuerdo en que era bueno y comenzamos a grabar. Hicimos todos los instrumentos y se lo llevamos a Michael Kamen –un músico y orquestador que no conocíamos pero que había trabajado con Ezrin-, y fue él quien grabó esos hermosos arreglos con una orquesta en Nueva York. Lo mandó de vuelta en multitrack. Esos arpeggios increíbles no los grabamos nosotros, ese fue Michael. Teníamos el producto terminado y ahí fue cuando David y yo comenzamos a discutir: el sentía que nuestra pista de ritmos era muy sosa, así que regrabó todas las percusiones y cuando las terminó yo las odiaba. El las amaba. La canción final es una mezcla de esas dos versiones, de la mitad que me gustaba y de la mitad que él prefería. Al final desarmamos todo el multitrack y lo tuve que reconstruir, porque pensaba que se nos había ido todo el sentimiento y lo bello. Fue un desacuerdo, pero tuvimos que transigir, y creo que el resultado final suena bien.
A propósito de la letra: el verso “my hands felt like two balloons” (mis manos se sienten como dos globos) y aquel otro de Nobody home sobre el “swollen hand blues” (blues de la mano hinchada). No sé por qué, pero a alguna gente se le ocurrió que yo estaba hablando sobre la masturbación; pero en realidad tiene que ver con la fiebre que uno siente cuando niño. Con tener que estar acostado, inmóvil, mirándote las manos como si estuvieran a un metro de ti. Y es interesante, porque el dibujante Gerald Scarfe había tenido esa misma experiencia de niño, y había dibujado algo parecido a una cabeza sobrecalentada, donde se distorsionaban las imágenes del espacio y tiempo. Una tremenda alucinación

FUENTE:www.futuro.cl

CONFORTABLY NUMB LIVE 2005


CONFORTABLY NUMB LIVE 1980